Lady Gaga canta pra valer e faz história de verdade em clima de carnaval, parada gay e réveillon

Em noite fresca e enluarada em Copacabana, um público sem vocação para coadjuvante, calculado em cerca de 2,1 milhão de pessoas pela prefeitura, tornou histórico o megaespetáculo comandado por Lady Gaga neste sábado, 3 de maio, no Rio de Janeiro. Do alto de seu 1,55m, a popstar americana contou com uma estrutura grandiosa de cenários e iluminação, mais de vinte bailarinos coreografados pela neozelandesa Parris Goebel e, importante, excelentes músicos (lamentavelmente pouquíssimo citados pela mídia) tocando ao vivo (ocasionalmente em mixagem com bases pré-gravadas), sob a direção competente de Juan Manuel Najira, codinome  artístico Natural. Havia até o luxo de uma seção de cordas com dez instrumentistas.

Como postulante ao trono de maior estrela pop do século 21, ela arquitetou Mayhem como um espetáculo capaz de superar a performance histórica de Beyoncé no festival Coachella de 2018. A versão copacabanense Mayhem on the Beach, por sua vez, tinha a missão de ser mais impressionante que a apresentação de Madonna no ano passado, no Rio. E conseguiu, graças aos mais de 2 milhões de foliões, em clima mix de carnaval, parada LGBT e réveillon (os fogos de artifício soaram familiares); quase todo mundo em Copa parecia ter incorporado o verso clássico do poeta russo Vladimir Maiakóvski (depois cantado por Caetano Veloso): “Gente é para brilhar”. 

O “mayhem” – caos, tumulto, em inglês – ficou somente no título do show. A plateia pancarioca (pessoas de todo o país, investidas da “skin” do Rio de Janeiro) e pangênero de “little monsters” coloriu a orla com uma descomunal energia, corpos e figurinos fora dos velhos padrões, e leques vigorosamente tremelicados. Jovens e não tão jovens discípulos da Mother Monster acompanharam os cinco atos da extravaganza pop gótica fazendo muito mais do que parte do show: cada um dos espectadores em Gagacabana era um espetáculo em si.

O espetáculo tem cinco atos e se autodefine como “A arte do caos pessoal”. Difícil fazer sentido racional de todo aquele mar de informações condensadas por Gaga e a coreógrafa Parris Goebel. Começa com a cantora lendo um pouco compreensível “Manifesto do Caos” (tudo bem, caos é caos mesmo), antes de atirar no impacto visual de Bloody Mary, do alto de um vestido vermelho gigante que se abria, revelando uma gaiola com dançarinos. Dali para Abracabra e Judas! (quando revelou outra homenagem ao Brasil, um vestido verde, com faixa azul de borda amarela). O Ato 1, Of Velvet and Vice (De veludo e vício) teve também Gaga morena e de corselete, sensualizando em cima de uma mesa em Scheiße e terminou em climão lésbico que valeu um corinho bem carioca de “Gojtosa! Gojtosa!” e conduziu ao hit Poker Face, dançado em um grande tabuleiro de xadrez.

O segundo ato, And She Fell Into a Gothic Dream (E ela caiu em sonho gótico), começou com Perfect Celebrity, Gaga semienterrada na areia ao lado de um esqueleto. Depois, em Disease, outras caveiras se levantaram na caixa e contracenaram com ela. Em Paparazzi, vestiram uma armadura na cantora, que se levantou e saiu andando com muletas. Vigiada por um enorme planeta Terra, ela subiu em uma estrutura e foi reverenciada por dançarinas com vestes semelhantes a de virgens vestais romanas. Depois, reapareceu em um balcão que lembrou Madonna na fase Evita, mas com a bandeira do Brasil estendida (na Cidade do México, foi a do México). Era a deixa para tocar seu clássico hit Alejandro, que guarda semelhanças melódicas com uma rapsódia “húngara” do italiano Vittorio Monti e já foi acusada de ser um “rip off” do Ace of Base.

A crítica do tradicional jornal americano Variety, referência na indústria do entretenimento americano, brincou com o inexplicável do enredo do show de Gaga. O jornal Los Angeles Times a qualificou, postivamente como kook, “excêntrica, maluquete. Gaga não vem para explicar, mas para emocionar os fãs, não importa se seus devaneios sejam derivativos, escancaradamente remetendo a Madonna, Michael Jackson, Prince, David Bowie e outros gigantes do pop.

No Ato III: The Beautiful Nightmare That Knows Her Name (O belo pesadelo que conhece o nome dela) Gaga foi múltipla. Partiu do impacto percussivo de Killah e um funk zumbi-eletro, Zombieboy, antes de aliviar com o hit Die With A Smile (mais curtinho sem a parte Bruno Mars) e a tayloriana (swift) How bad do you want me, quando os dançarinos apareceram com camisas da seleção brasileira (gozadores cariocas cravaram como o “momento patriotas” do show).

O quarto ato, To Wake Her is To Lose Her (Acordá-la é perdê-la), desembrulhou tudo para o arremate final, oferecendo aos fãs catarse com o hino Born This Way, antes do remanso das baladas Blade of Grass e Shallow e o final “vou pra galera” com Vanish Into You.

No quinto ato, o finale da ópera pop, Eternal Aria of the Monster Heart (Ária eterna do coração monstro), a Princesinha do Mar foi sacudida com uma versão apoteótica de Bad Romance — para oficializar nos anais da história o apelido “Copagabana”. Vestido de alegria durante toda a semana pela invasão dos turistas little monsters,  o Rio de Janeiro agora tem um carnaval diferentão (de diversidade) estabelecido em seu calendário. Isso é histórico pra valer.